「我該說甚麼呢？」

「我該說甚麼呢？」

不清不楚

「當日一看著她，我就知道這是非常特別的，
我想，我一定要拍下她。
於是，我就在不清不楚之間就拍了這張照片。」

解悶

拍照，都是為了試解吾人生命中之大悶！
解悶過後所剩餘的，都算是些意外收穫吧了！

「三花」

有問，甚麼才是攝影？
我答，「三花」就是攝影：花心機、花時間、花金錢！

形式與內容

是「內容決定形式」？還是「形式決定內容」？
可不可是「內容即是形式、形式即是內容」？
也許是：內容是體，形式是用！

「見證」能力

很多時照片若能把「空間」與「時間」這兩種因素也剔除，而只餘下「物體」。
這時，這種「見證」能力就會更強烈得多。

曖昧。永恆

千言萬語，都不若一幀照片來得詳盡而又精簡，直接而又曖昧。
照片是片面的，但卻能把某個片面定格而成為永恆。

權力沖突

也許，相機這發明是近代最能體現自由、平等的一項。
而這種自由、平等可能是與當權者的某種權力是有所沖突的。

不雅攝影

「讓照片變成赤裸裸的賤貨，這才是攝影的最大不雅。」

其樂無窮

拍拍天其樂無窮！拍拍地其樂無窮！拍拍人群其樂無窮！

滿腦子的「妄想」

因為人類滿腦子都是「妄想」，一種自我產生意義的能力。
所以沒有一張照片是沒有意義的喇，只要該照片真的被人類觀看著。

「想像空間」

一張照片的成功與否，不是看能否提供大量的資訊，
而是它有沒有一種令觀者產生足夠聯想的能力。

夢境

閑來偶爾望著自己的照片，就像夜裡的夢境一樣，
既是曾經的真實，卻也不再存在！

無數的照片

沒有感情，就不會出現詩人，也不會有詩。
可是，只要肯拍，也就可以出產攝影師，更能生產著無數的照片。

不同

攝影的時代不同，造成照片的不同。
攝影的地域不同，造成照片的不同。
攝影者的文化不同，造成照片的不同。
攝影者的氣質不同，也造成照片的不同。

把記憶融入

把自家的記憶融入照片的拍攝，是何等樣的艱難。
可是一旦真的能融入，那就代表了攝影者已成功地奪取了那景物！

把幾火

每次按快門之前，我都要求自己要冷靜，盡量冷靜。
但事與願違，這個世界實在不容冷靜！
不知不覺間，就把幾火起來！

一種自戀

沒有任何形式的回報，為甚麼我還是堅持要去拍照？
也許，該是一種自戀吧！

幻想。。。

攝影中的構圖，不單單是用眼睛來決定的。
很多時都要靠著攝影人的某種幻想。。。

勞雜子

攝影這門勞雜子，究竟是種私人性活動？還是社會性活動？
也許，攝影是最能融合這兩者的一種表達形式。
比繪畫來得直接、簡單、有效。

平淡非常

生活是如此的平淡非常！
但為甚麼我們要拍自生活的照片，會必然的變成非精采的不可？
難怪，某某某會說：照片總是有點超現實的味道！

讀者

看照片的人，肯定是一名讀者，讀盡照片的世界裡的千奇百怪。
拍照片的人，也算是一名讀者，讀盡現實的世界裡的人情冷暖。

上帝說。。。

上帝說要有光，就有了光，於是就有了攝影工業。
上帝看光是好的，就把光暗分開了，於是拍照片就開始要計算反差。
上帝稱光為晝，稱暗為夜，於是就產生了使用腳架的需要！

拾荒者

在這個偌大的城市裡，匆匆人群中再無人理會的、或被人所掉棄的人和事，
街頭攝影者就用一只相機來把它重新拾回，並珍而重之的收藏著。
這如同說，攝影者就是一名拾荒者。

新奇有趣

令人感到麻木的，不是照片本身，而是照片中所證實的那個世界。
以此之故，照片必定要拍得新奇有趣，
就如同要替安眠藥包上糖衣一樣，能更易於入口吧！

感到憂傷

拍照的過程，總是令人興奮。
拍照過後，看著照片，看著裡面的那個世界，
卻又總是令人感到憂傷！

照片的數量

說得沒錯，減少照片的數量，可以令看官對當中的有更深的印象。
所以，減少到只剩一張就最好了，也最有深刻的印象吧！

雞先或蛋先？

先有雞？還是先有蛋？
先有好的照片？還是先有好的觀眾？

觀眾的投入

照片的使用，觀眾的投入是必需的。
但問題不在於攝影者本人，而係在於被拍拍攝的是誰？

人的臉孔

街頭抓拍，其實不是去拍街頭，
而係拍在街頭裡出現的那些陌生人的臉孔。
對於害羞非常的我來說，這可能是最艱難的拍攝項目之一。

自我覆製

照片，很多時只是攝影者的一種自我覆製。
當然，通常這種覆製都是從心理方面去說。